CHRISTIAN TUBAU ARJONA

CHRISTIAN TUBAU ARJONA

PROLOGO

Como el trino del cenzontle imita las voces de otras aves que cantan a su alrededor, así el título de estos papeles digitales se hace eco del verso del poeta cantor… “Si no creyera en la locura / de la garganta del sinsonte…” Trino polifónico el de este pájaro aliblanco, prodigiosa locura que su nombre de familia (Mimus polyglottos) delata y que corrobora su denominación en lengua náhuatl (Cenzon-tlahtol-e): el pájaro de los cuatrocientos cantos. Pero el eco nunca devuelve el sonido original intacto: una leve distorsión, una fértil différance, lo transforma en un sonido nuevo, en una canción nueva. Así, en estas páginas, las voces que se oirán son las que salen de la garganta de otra criatura, el simbionte, un ser vivo que se forma de la íntima hibridación de seres procedentes de distintos reinos. La imagen que ilustra el título (un liquen de la familia Cladonia), remite también, con sus erguidas trompetillas, a las múltiples voces que poblarán este cuaderno. Páginas híbridas, pues; páginas en las que convivirán (syn-biosis) estrechamente vinculados, entretejidos por sutiles raicillas, textos e imágenes sobre los infinitos seres vivos (los diez mil seres de Lao Tsé); o sobre las artes plásticas, que demuestran que es posible, como quería Octavio Paz, “soñar con las manos”; o sobre poesía (el musgo filamentoso de los versos) y otras especies literarias como la novela o el cuento; o sobre filosofía (las largas y tupidas crines de los conceptos). Walt Whitman decía "Brote la hierba de las palabras". Así de la blanca tinta eléctrica broten aquí líquenes alegres y polícromos, pioneros de la vida, que agrieten la obsidiana del espacio virtual.

28 de septiembre de 2018

ARTICULO SOBRE UNA PINTURA DE SANDRA DE JAUME

Aquí os dejo un texto que he escrito sobre una magnífica pintura de la artista visual Sandra De Jaume, perteneciente a su nueva colección, expuesta en la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Independiente, que se celebra en Palma de Mallorca del 25 al 30 de septiembre, 2018.






Trampantojo o realidad: comentarios a una escena de resurrección 

“Renacer en el museo”, obra de Sandra De Jaume. 

Christian T. Arjona


Se abre el telón de una obra de arte: es un espacio pictórico – la sala de un museo -, un escenario cuyos elementos nos invitan a dirigir la atención recorriendo el siguiente itinerario.

En primer término, en la mitad izquierda del cuadro, una figura femenina nos mira con expresión a la vez esforzada, interpelante, rogadora. Está incorporando un grávido cuerpo masculino, exhausto, inconsciente, aletargado. Lo sujeta por debajo de los brazos muertos, enarcando su espalda por el peso exangüe que sostiene, en posición semejante a los personajes que abrazan el cuerpo de Cristo en las escenas del Descendimiento de la Cruz de pintores clásicos como Roger van der Weyden, Rubens o Caravaggio. 

El foco de luz proveniente de la derecha ilumina y realza estas dos figuras y el damero de baldosas blancas y rojas del suelo. La luz hace resplandecer y miniar las ondas anaranjadas del cabello, la piel del rostro y el torso de la figura femenina, así como su vestido negro con ribetes blancos. Y también el semblante dormido, en trance, sonámbulo en ignoradas regiones, de la figura masculina, que viste asimismo negro ropaje, entre monacal y nipón, anudado con el humilde cíngulo de una fina cuerda. Sus brazos, manos y piernas yertas exhiben, vistas de cerca, las livideces de las venas; y en las plantas de sus pies descalzos se distinguen sus sutiles carnaciones. 

Esta luz angular deja en tenebrista claroscuro el fondo y la mitad derecha del cuadro. En el punto de mayor profundidad, en la penumbra, una esquina marca las dos paredes de la sala en que se sitúa la escena: una negra y otra siena tostado. Y en cada uno de los tabiques, suspendidos, dos misteriosos “agujeros negros”: el espacio insondable que se abre en el interior de dos oscuros marcos, con orla dorada. Los cuadros vacíos, huérfanos de figuras, de los que han emergido las dos figuras, renacientes.

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Hasta aquí la descripción de los objetos que integran la obra, su composición y sus gestos. 

Mas, ¿qué sentidos, qué relatos, qué conceptos, qué preguntas abre esta magnífica pintura de Sandra De Jaume? Su título, “Renacer en el museo”, como discreto frontispicio, nos orienta en su interpretación, sin que queramos dar, en ningún caso, una visión cerrada ni una explicación exhaustiva. 

A nuestro entender, es esta una obra barroca, meta-pictórica, que nos plantea interrogantes sobre diversas cuestiones: ¿Dónde empieza y dónde termina la realidad? ¿Cuál es la frontera entre el mundo de lo representado y el llamado “mundo real”, supuestamente más sólido que el ficticio? ¿De qué profundo letargo despiertan las figuras? ¿De qué muerte quieta, acrílica, aprisionada, renacen? 

Y, por otro lado, ¿qué significados esconde y añade el hecho de que la figura femenina sea a la vez un fiel autorretrato de la pintora? Su expresión desasosegada y emotiva, mirándonos a los ojos, nos recuerda a los vívidos autorretratos de Van Gogh, Rembrandt o de “El Desesperado” de Gustave Courbet. Y el porte y vestimenta de sus personajes, así como su estética entre mítica y romántica, nos trae ecos de algunas mujeres pintadas por los pre-rafaelitas John Everett Millais – autor de una célebre “Ofelia” – o Dante Gabriel Rossetti, entre otros. 

Si tomamos como un posible precedente el cuadro de Pere Borrell del Caso (1835 – 1910) titulado “Huyendo de la crítica” - en el que un muchacho de ropas pobres observa asombrado el exterior del cuadro, emergiendo de su marco en audaz escorzo y tromp l’oleil - se podría decir que en esta obra de Sandra De Jaume, la huida del cuadro está siendo completada en forma de renacimiento: las dos figuras han dejado el marco atrás, y lo que emerge de él ya no son solo las manos y los pies de las figuras, sino los cuerpos enteros, más el espacio mismo en el que la cárcel de su marco y su barniz les tenía atrapados: la sala del museo, sus tres dimensiones. 

“Renacer en el museo” es, en su totalidad, un profundo trampantojo casi holográfico que, con su vitalidad y su pathos, deshace también su propio marco, invitándonos a adentrarnos en la escena, en su aire quieto, con aquella atracción por la profundidad espacial que producen obras como “Las Meninas”, de Velázquez. 

Así que hablar aquí de trampantojo no es referirse sólo a una técnica pictórica, sino a una lente muy especial – la mirada, el sentimiento y el pensar de su autora – que nos propone desafíos de tipo filosófico, poniendo en jaque la lógica convencional que pretende separar fríamente, racionalistamente, la realidad de la ficción, la objetividad de la imaginación. Por trampantojo, pues, entendemos un cambio de enfoque, un movimiento de placas ontológicas, un seísmo de las certidumbres existenciales: preguntas metafísicas que habíamos visto expresadas, por ejemplo, en ciertos cuadros de Magritte o de Dalí. 

Sin embargo, mientras admiramos esta obra, vamos poco a poco olvidando los posibles referentes, los mecanismos pictoriales, los corsés de las corrientes artísticas y de los ismos, y nos sentimos poco a poco abandonados a la contemplación, a la escucha, al silencio que, como un aura perceptible, rodea las figuras y ensancha el espacio de la escena...

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“- Ayudadme a realizar el milagro de esta resurrección: la del cuerpo pintado en cuerpo vivo, la de la luz soñada en luz sentida! - ”, parece pedirnos la mujer, con digno ruego. Y se diría que en su esfuerzo y en su súplica hay una invitación apasionada a que el espectador, a través de la atención de sus sentidos y sentires, sirva también de brazo para el descendimiento del cadáver y su inmediato resurgimiento.

Y tal es la fuerza e intensidad de su gesto – la calidad y cualidades de la obra – que uno se siente impelido a tirar también – como la comadrona en el parto – del cuerpo pintado – el arte, el espíritu, la imaginación – y ayudar a su alumbramiento, a su tránsito hacia esta “otra orilla” de la realidad, cerca de nuestra vida. 

Si el contemplador, hermanado ya con la obra gracias a su receptividad, cierra el círculo de la resurrección, siente al fin en las figuras acrílicas los latidos de un corazón pulsante, el calor de los cuerpos animados, la vida renacida; y, mirando de reojo a su alrededor, a lo largo y ancho de la sala del museo, percibe también acaso, inversamente, los goterones de trementina y la ductilidad plástica de las siluetas y las paredes que, al entrar hace un buen rato, le habían parecido indiscutibles, perfectamente reales.

20 de marzo de 2018

LECTURA DE POEMAS EN LA LIBRERIA CAFE CONTEXT, GIRONA






El domingo 11 de marzo, a las 19:00 h, leí y expuse las láminas del poemario Lienzos y de El Atrapasueños en la librería café Context, de Girona.

Fue un acto muy agradable al que asistieron unas 20 personas.

Quiero dar las gracias a la librería y a Marcela Otárola por organizar el acto.

Aquí tenéis un fragmento de la lectura: un soneto del libro Voz de nadie, incluido en El Atrapasueños. 






17 de marzo de 2018

RESEÑA DE "LO PROFUNDO ES LA PIEL" EN LA REVISTA QUIMERA






El número 411 de la Revista de Literatura QUIMERA, publicación de referencia en el ámbito de la creación literaria, ha dedicado una reseña al último libro publicado en Libros de Aldarán,  Lo profundo es la piel, de Eduardo Moga, con mis ilustraciones. Os animo a adquirir al revista - con una amplia dedicación al joyceano escritor Julián Ríos -. La reseña está firmada por Mario Martín Gijón. 

Aquí podéis leer un extracto de la misma.

 

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www,librosdealdaran.com


13 de noviembre de 2017

LIBROS DE ALDARÁN: PRESENTACIÓN "LO PROFUNDO ES LA PIEL", DE EDUARDO MOGA

Queridos amigos/as, lectores/as:

Me ilusiona mucho invitaros el próximo sábado a la presentación del libro Lo profundo es la piel. Antología de poesía erótica, del reconocido poeta, crítico y traductor barcelonés Eduardo Moga.

El acto contará con la presencia del autor, que leerá algunos de los poemas, moldeando y haciendo palpables con su propia voz las imágenes visionarias y carnales que caracterizan su poesía.

Además de la presentación y lectura, el acto incluirá también una exposición de los dibujos y obras plásticas de Christian T. Arjona que han servido de ilustraciones al libro.



Con este cuarto volumen de poesía, Libros de Aldarán continúa su andadura y se reafirma como proyecto editorial independiente que ofrece a sus lectores y lectoras títulos de gran calidad literaria en los que la escritura se alía con las artes plásticas.

La presentación se celebrará en la Biblioteca Just M. Casero (Plaça de l'Om, 1, Pont Major) de Girona, el sábado 18 de noviembre a las 11:30 h.

¡Os esperamos!




8 de septiembre de 2017

TRADUCCION DE DOS POEMAS DE JACINT VERDAGUER EN LA NUBE HABITADA




Aquí os dejo el enlace para leer mi traducción al castellano de dos poemas y un bello prólogo que el gran poeta y místico catalán Jacint Verdaguer escribió en homenaje al más amable de los santos, San Francisco de Asís, el poverello, de quien se decía que podía comunicarse con los animales. Ambos poemas tienen que ver con las aves. Son muy sencillos e inocentes. Espero que os gusten.

Han aparecido en La Nube Habitada, sección de poesía de la revista FronterAd, coordinada por Anxo Pastor.

PARA LEER LOS POEMAS:  http://www.fronterad.com/?q=16333






20 de junio de 2017

RESEÑA SOBRE LIBROS DE ALDARAN Y LA MARAVILLA ENSIMISMADA EN LA REVISTA ANCORA

La revista Áncora, de Sant Feliu de Guíxols, ha publicado esta reseña en su número 3467.

En en artículo se comenta el libro de La maravilla ensimismada, de Antonio M. Herrera, así como las características y los primero títulos de la editorial Libros de Aldaran. www.librosdealdaran.com






28 de enero de 2017

LIENZOS EN RADIO SANTA FE




La lectura de Lienzos en Radio Santa Fe (Granada), ya puede oírse online! A cargo de Fabio Rondón.


Los seis poemas van intercalados entre los fragmentos musicales...

ESPERO QUE OS GUSTE!

LIBROS DE ALDARAN YA TIENE PAGINA WEB




Queridos amigos/as y lectores/as:

La nueva editorial que presenté hace poco ya tiene página web.

WWW.LIBROSDEALDARAN.COM

Podéis consultarla para información y pedidos.

Estoy muy ilusionado con el lanzamiento de este proyecto,

un fuerte abrazo y gracias por vuestro apoyo!

Christian

26 de noviembre de 2016

Presentación de Libros de Aldarán, editorial dirigida por Christian T. Arjona




LIBROS DE ALDARAN es un sello editorial independiente cuyo objetivo es publicar obras literarias de diversos géneros (poesía, relato, ensayo) con una dedicación especial a las creaciones que hibridan las distintas artes (pintura, novela gráfica, fotografía). Para ello, los libros publicados contarán con la colaboración de artistas cuyas obras entran en fecunda simbiosis con la escritura. Su modo de edición individualizado, de factura artesanal, favorece que cada volumen nazca, se desarrolle y fructifique como una pieza singular, como un objeto artístico. De ahí que, junto a la venta de los libros, se ofrecerá también información e imágenes de su proceso de gestación, con el fin de transmitir el placer de observar el proceso mismo de su maduración. 

LIBROS DE ALDARAN, pues, apuesta por la calidad y se propone proporcionar una experiencia literaria y contemplativa única; y anima a todos sus lectoras y lectores a dar a conocer y compartir esta singladura editorial que nace descalza, alimentada solamente, de momento, por el apoyo de sus lectores. 

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Como primer lanzamiento de la editorial, es un gran placer para mí presentar el primer libro ilustrado de poemas que editamos, LIENZOS, con mis poemas e ilustraciones de Gabriel Vilanova:





LIENZOS
Autor: Christian T. Arjona
Ilustrador: Gabriel Vilanova Perelló

Editorial: Libros de Aldarán
ISBN: 978 - 84 - 617 - 4443 - 5
16 paginas DIN-A4   Color

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Próximamente inauguraremos la página web de Libros de Aldarán, con más detalles sobre los libros, los participantes, los precios y opciones de pedidos,... 

Aquí tenéis el cartel de la convocatoria para la primera presentación del libro en Granada, el jueves 8 de noviembre, en La Chistera (Calle Puente, n. 1, Monachil), a partir de las 19:00. 




Estoy muy ilusionado con el lanzamiento de este proyecto editorial y se están preparando presentaciones del libro en los próximos meses en Barcelona, Badalona y Girona.

Ojalá podamos vernos en alguna de ellas!

Gracias por vuestro interés!

Christian





24 de octubre de 2016

Publicación de un ensayo en la revista Elementos




La revista Elementos de Metapolítica, en su número 46, publicó un artículo mío titulado: "De Jakob von Uexküll a Peter Sloterdijk: Apuntes para una nueva concepción del habitar en el mundo".

Es un ensayo filosófico que intenta vincular el pensamiento biológico de von Uexküll con la filosofía de las Esferas de Peter Sloterdijk, con el fin de responder a estas preguntas: ¿en qué medida afectan las concepciones científicas y filosóficas en nuestro modo real, concreto, de vivir en el mundo? ¿qué podemos aprender de la biología para reconstruir las "esferas de vida" que nos están siendo arrebatadas? ¿cómo pueden la biología y la filosofía cooperar para ayudar a construir un mundo más habitable para nosotros y nuestros "hermanos no humanos"?

Podéis encontrar el texto completo aquí:

Ensayo sobre von Uexküll y Sloterdijk


Me apresuro a decir, por otro lado, que este artículo fue "apropiado" de mi blog sin mi permiso, editado junto a otros ensayos sobre el mismo autor (Jacob von Uexküll) y que no hay por mi parte ninguna afinidad con los presupuestos filosófico-políticos de la revista ni de su editor (quien ya envió sus disculpas personalmente por este modo tan poco profesional de apropiarse de los textos).

Es por esta razón que omito añadir el enlace a la revista y os remito a mi propio blog, de donde fue tomado el ensayo sin consulta previa.

Si lo publico aquí es porque en este número 46 de la revista sólo se habla del biólogo von Uexküll y no hay cuestiones ideológicas entremezcladas. Este es el sumario de este número de Elementos:


SUMARIO

Jakob von Uexküll y el nacimiento de la biosemiótica, por Óscar Castro Garcia, 3

Etología animal, ontología y biopolítica en Jakob von Uexküll, por Juan Manuel Heredia, 14

Orden, límites y transgresión. Reflexiones en torno a la obra de Jakob von Uexküll, por Víctor Castillo Morquech, 22

El concepto de Umwelt. El problema gnoseológico del Umwelt, por Óscar Castro Garcia, 30

De Jakob von Uexküll a Peter Sloterdijk: Apuntes para una nueva concepción del habitar en el mundo, por Christian T. Arjona, 49

El problema del darwinismo en Uexküll y en Darwin, por Óscar Castro Garcia, 56

Una clave de la naturaleza del hombre: el simbolo, por Ernst Cassirer, 67

Ortega y la ecología de Jacobo von Uexküll, por Diego Jordano Barea, 69

Thomas A. Sebeok, discípulo de von Uexküll, por Joaquín Ma Aguirre, 73

Deleuze, von Uexküll y “la Naturaleza como música”, por Juan Manuel Heredia, 75

Uexküll y la fenomenología, por Óscar Castro Garcia, 78 


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Espero que os interese.

13 de octubre de 2016

Reseña de El libro de los alfabetos de Christian T. Arjona, comentado en La disección de la rosa, de Eduardo Moga




El poeta, crítico y traductor Eduardo Moga ha publicado el libro de crítica literaria La disección de la rosa, en la Editora Regional de Extremadura.


Este volumen reúne los artículos publicados por el autor, a lo largo de los años, en revistas como Cuadernos Hispanoaméricanos, Quimera, Letras Libres, Revista de libros, El Ciervo o Turia. 


Con el estilo literario creativo que le caracteriza, Moga comenta obras de Jesús Aguado, Félix de Azúa, Caballero Bonald, Miguel Casado, José Ángel Cilleruelo, Antonio Colinas, José Corredor-Matheos, Álvaro Cunqueiro, Álex Chico, Jordi Doce, Basilio Fernández, Agustín Fernández Mallo, Antonio Gamoneda, Federico García Lorca, Sergio Gaspar, Pere Gimferrer, José Agustín Goytisolo, José Hierro, Andrés Sánchez Robayna, José Ángel Valente, Joan de la Vega, Carlos Vitale, María Zambrano, entre otros. 


Sus críticas, por el acerado y prolífico verbo que las sustenta, pueden leerse a su vez como textos literarios en sí mismos, consiguiendo con ello estimular el gusto por la lectura y nutrir "la emoción arrebatadora" de la experiencia literaria.


La disección de la rosa también incluye una reseña, publicada por la revista Quimera, #378 (Mayo 2015), sobre mi Libro de los alfabetos, Zaragoza, Libros del Innombrable, 2014. 


Puede leerse el artículo completo aquí: 


















Espero que os guste.

9 de julio de 2016

YA A LA VENTA FOTOGRAFIAS DE TEXTURAS DE LA TIERRA



La inauguración de la exposición Texturas de la Tierra, el día 4 de julio en la librería/cafetería CONTEXT, fue un acto muy agradable. Asistieron amigos y personas interesadas y pudimos compartir ideas sobre la pintura, la fotografía, la naturaleza, la vida...

Las fotografías estarán expuestas hasta el 29 de julio. Pero por si alguien no puede ir o está interesado en adquirir alguna (ya enmarcada), aquí las expongo:


TEXTURAS DE LA TIERRA

Christian T. Arjona




ALBA Y CREPUSCULO
70 E
(40 x 50 cm)





RIO ESMERALDA
(30 x 50 cm)
(VENDIDA)





ONDULACIONES
90 E
(30 x 40 cm)






FOLLAJE CROMATICO
(TRIPTICO)
(100 x 30 cm)
(VENDIDA)





METAMORFOSIS
80 E
(21 x 30 cm)





CORDILLERAS DE HIELO
80 E
(21 x 30 cm)






LA PALETA DE LA NATURALEZA
LIQUENES 1
(30 x 40 cm)
(VENDIDA)





LA PALETA DE LA NATURALEZA
LIQUENES 2
80 E
(30 x 40 cm)






LA PALETA DE LA NATURALEZA
LIQUENES 3
(30 x 40 cm)
(VENDIDA)






AGUAS VINOSAS
70 E
(20 x 30 cm)






COLORES PETREOS
90 E
(40 x 50 cm)






TRAZOS DE FUEGO
90E
(40 x 50)






VENAS FRACTALES
80 E
(40 x 50 cm)


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Para cualquier consulta o adquisición, escribir al correo:   

ctarjona@gmail.com


Recuerdo que también están a la venta las Tintas Chinas de Paisajes del Tao, 
expuestas en la Galería Arcana, en Pontevedra.

Podéis verlas, con sus precios, aquí: 







21 de junio de 2016

TEXTURAS DE LA TIERRA, EXPOSICION DE FOTOGRAFIAS





Hola a todas/os!

Quiero invitaros a la inauguración de mi exposición de fotografías en Cafe Context, Girona, el día 4 de julio a las 18:00h.

Me encantaría veros allí si podéis venir!

Las fotografías estarán expuestas del 4 al 28 de julio.

Aquí os dejo esta explicación sobre la muestra fotográfica:


Texturas de la Tierra

Christian T. Arjona
           
            El poeta Paul Valéry escribió que “lo profundo es la piel”. Estas imágenes, parte de una larga serie de fotografías tomadas a lo largo de los años, muestran esta cualidad esencial de los elementos: su profundidad rugosa, la belleza de las texturas de la Tierra.

            Si observamos las cosas de muy cerca y borramos el contorno de las figuras, dejamos de ver los objetos y lo que percibimos es su realidad abstracta. El horizonte y las líneas del paisaje se difuminan... Y aquí, en el corazón mismo de la materia, podemos admirar la artística delicadeza de la naturaleza, sus más maravillosas e intricadas formas...

            Fuego, agua, tierra y agua.

Texturas de la Tierra es una invitación a contemplar los matices de los cuatro elementos: las ondas y cabrillas del agua, las coloraciones de los estratos minerales, los finísimos flagelos de las llamas, los velos purpúreos del crepúsculo, las transparencias de las hojas de otoño o los polícromos arabescos de los líquenes… Paletas de la naturaleza.


Hay una estrecha relación entre estas fotografías y el arte de la pintura moderna: los llameantes colores de J.M.W. Turner, las texturas acuosas del impresionismo de Monet, o las materias terrosas del expresionismo abstracto de Zao Wu Ki o de Antoni Tàpies. Esta muestra es también un homenaje a estos pintores.


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En una próxima entrada adjuntaré también muestras de las fotografías con la lista de precios, por si os interesa alguna!

Espero que os gusten!